Guy CHAPLAIN : Ebloui !

De ma rencontre avec Guy Chaplain, je suis ressorti ébloui et transcendé et les mots pour une fois ne me viennent pas spontanément car ils sont trop réducteurs d'un ressenti.

Ce beau portrait réalisé par Jean-François Bressy révèle bien des aspects de la personnalité de Guy Chaplain dont sa profondeur humaniste et son questionnement face au "chemin" de ses recherches artistiques. Grave et plein d'humour tel est l'homme à l'âme poétique.

Nous avons convenu tous deux qu'il fallait nous donner du temps pour que je puisse remplir une fonction journalistique. 

Pourtant, Guy m'a livré tous les éléments pour construire un bon article mais par quel bout de la lorgnette mettre en avant les multiples facettes d'un artiste singulier. Il est pluriel et sa vaste culture trouvent des fondements dans un mille-feuilles dont il s'inspire pour s'amuser et créer. 

Ce qui me frappe c'est c'est aspect ludique et il emploie lui même l'expression "Récréation-Recréation" pour synthétiser son art : "Le travail que j'accomplis depuis un bon nombre d'années se fait dans le repli de mon atelier, dans une relative autarcie, dans ma tour d'ivoire, et je ne sais pas trop ce que valent mes recherches singulières et plurielles. Je ne cherche pas à exposer, à me faire reconnaître car pour vivre ma retraite de professeur de l'école des Beaux Arts et  les revenus des mes cours me suffisent. Je n'ai donc aucune idée d'un prix de vente éventuel d'une de mes réalisations, cela ne fait pas partie de mes préoccupations. Ce qui m'intéresse, c'est de percevoir une réalité qui interpelle, de la ressentir et d'en donner mon interprétation. C'est ça mon rôle d'artiste, car en établissant une passerelle entre le réel perçu et ma possibilité de l'interpréter avec ses racines symboliques à travers les prismes pluriels artistiques, c'est ma vie. C'est dans ce sens que l'artiste devient un médiateur dans notre société. C'est sa place et son rôle."

Autant créateur que pédagogue, Guy Chaplain, ne conçoit pas sa vie sans ce contact viscéral avec ses élèves qui le suivent passionnément depuis trente ans ! Son approche de l'histoire de l'art, comme tout bon pédagogue, est une recherche qui nourrit ses échanges, et un moyen pour que chaque artiste qu'il aide trouve sa voie personnelle.

Son atelier, laboratoire de ses échanges avec ses élèves, lieu de recherche pour sa propre création, est une très étonnante réalisation architecturale qui renvoie à l'intimité mais aussi à la sociabilité. Son "Atelier" fait partie de lui-même : de ses mains il en a conçu et réalisé tous les modules qui valent à eux seuls le déplacement.

Enfin ses recherches picturales et photographiques sont, elles aussi, éblouissantes mais comment les présenter à mes lecteurs ?  Je ne le sais pas encore... Il y a dans sa création une grande une part de mystère qui renvoie au rêve et à la spiritualité dont mes mots ne peuvent rendre compte.

Il a eu la gentillesse de m'offrir cette composition faite sur une boîte d'emballage. 

Pour le moment, je ne peux qu'évoquer l'émotion ressentie devant son accueil et ses compositions, les mots me manquent pour être court, clair et fort dans un article... Mais ça viendra certainement car j'ai vraiment envie de partager cette fulgurante rencontre avec mes lecteurs... A suivre donc ! 

Note : C'est décidé, avec un excellent photographe, nous poursuivrons notre reportage le jeudi 28 juin prochain...

Les perspectives montent en puissance !

Je suis particulièrement satisfait car depuis que je mets mes tableaux en vente,  une marine a été acquise par une habitante d'Eslette en Seine-Maritine. Ce tableau représente une "Régate de vieux gréements."

La "COMMUNICATION" marche donc bien et mon site est vraiment de plus en plus visité avec 420 connexions pour le mois de mai en cours, c'est dire que 32 personnes ouvrent mon site par jour ! C'est très gratifiant...

Allier une rubrique "Culturelle" dans laquelle je parle d'autres artistes que j'admire est aussi assez positive puisqu'elle a généré 80 connexions, ce qui prouve que la curiosité de mes correspondants répond à mon amour de l'art.

Actuellement je prépare l'exposition de Critot, dans le Pays de Caux pour début juillet. 

Dominique Langevin et son épouse réunissent une bonne trentaine d'excellents peintres et sculpteurs et c'est vraiment un honneur de participer à une telle exposition qui mérite d'être mieux connue par les amateurs d'art. 

J'y exposerai deux ou trois grandes aquarelles d'un genre nouveau, des compositions en verre collé et en aluminium. Ce devrait être des oeuvres très personnelles jamais encore vues par le public.

André Le Noir, absent début juillet, me confiera quelques aquarelles pour participer à cette exposition. En 2019, il devrait être disponible pour être présent au vernissage. 

Mercredi 16 mai, je rencontrerai un peintre- sculpteur que je connais bien en passant deux ou trois heures dans son atelier de Petit-Quevilly. J'attends avec impatience ma rencontre avec Guy Chaplain (dit "Chalie"). Je devrais revenir avec des éléments passionnants sur cet artiste à la vision et une expression très originales. Mon objectif est de le présenter sur ce site artistique et j'aimerais qu'il me parle donc de ce qui le passionne en ce moment et je m'attends à de belles surprises qui surprendront autant mes lecteurs que moi-même...

Guy Chaplain : esquisse (1997)
on reconnait la brouette, chère au coeur de cet artiste.

Marcel MOULY

Pendant que j'animais un atelier de peinture entre 2002 et 2012 à Montville, j'ai fait peindre à ma petite dizaine d'élèves (à l'acrylique) des tableaux largement inspirés d'un peintre français de renom. J'ai copié moi-même trois de ses toile sur des moyens formats.

.Plus rien ne me reste de cette période, pas même une photo, car ma famille et mes amis se sont jetés sur ces compositions et j'ai eu la paresse de les recommencer pour moi...
.
J'ai découvert ce peintre par mon gendre qui imprima en 1990 un ouvrage  étant consacré à ce grand peintre français. 
Il me semble aussi me souvenir d'avoir vu une ou plusieurs de ses oeuvres  au Musée  National d'art Moderne à Paris notamment un tableau avec une guitare.

C'est ce tableau de Marcel Mouly que j'ai copié vers l'année 2005

Marcel MOULY ( 1918-2008), dont la palette de couleurs est très riche, charpente solidement l'architecture de ses compositions et les colore un peu à la façon des vitraux en jouant merveilleusement avec la lumière.. 
Il fut l'ami des plus grands peintres du xx° siècle . 

Très sensible à sa peinture qui vient du plus profond de sa personnalité, j'ai le plaisir de présenter brièvement les tableaux que j'ai copié et dont se dégage une force que j'admire. 

Marcel Moujy est demeuré en dehors des modes mais il est un superbe représentant de la grande tradition de l'art du XX° siècle.

(Suite de cet article sur la rubrique CULTURE avec des citations de la préface de Roger Peyrfitte).

TOILES à VENDRE, aquarelles, pastels, fusains...

J'ouvre une nouvelle rubrique :
les tableaux que je vends;

Chaque mois, je placerai des nouveautés et j'enlèverai ceux qui ne seront plus à disposition;

Venez voir en suivant le lien, c'est par ici !

                                               

Shitao, le peintre de la rupture

J'ose espérer que ma petite fille, Bérénice actuellement en voyage en Chine, a visité le musée de Shanghai  et découvert des oeuvres de Shitao, le plus grand artiste chinois. Je profite de cette occasion pour le présenter.

Singulier est SHITAO, ce grand peintre qui révolutionna la peinture chinoise  au XVII° siècle. 
C'est un artiste que j'admire tout particulièrement et le présenter à mes lecteurs aussi brièvement que je le fais, n'est qu'une petite porte pour les inviter à le découvrir sur Internet ou encore mieux par l'ouvrage de François Cheng de l'Académie française, aux éditions Phébus.

Je renvoie mes lecteurs à ces sources bibliographiques car sur ce site, il me faut être aussi bref que possible et mon objectif est simplement de leur donner envie d'aller plus loin.

En 1674, l'artiste réalise cet autoportrait qui est une première en Chine, une rupture et un moment émouvant pour l'histoire de l'art.

Shitao, en utilisant un miroir pour réaliser son portrait "accepte de se chercher sans faux fuyant". Le miroir devient symboliquement la fenêtre sur l'intériorité et j'ajouterai sur l'immortalité.

On y découvre la prestance de l'artiste, sa gravité pensive, son regard interrogateur et curieux plein de malice. 
Son intelligence nous interpelle et ce chef d'oeuvre devient intemporelle car Shitao demeure vivant pour toujours.

De l'impersonnalité des oeuvres traditionnelles sans âme, une révolution profonde s'opère devant nos yeux émerveillées : c'est celle de l'urgence de l'expression personnelle d'un artiste qui ose le mystère de la vie.

Pour découvrir les oeuvres que j'aime particulièrement du plus illustre maître de la peinture chinoise, rendez-vous à la rubrique "CULTURE".

Statistiques du mois d'avril  
et ouverture à la vente :

Les 611 connexions d'internautes pour consulter les pages de ce site pendant le mois d'avril, confirment l'intérêt que portent mes lecteurs à ma façon d'aborder la culture picturale. Certains d'entre eux, visitant tous les jours mon site, impliquent pour moi l'exigence de renouveler et de trouver au moins deux fois par semaine de nouveaux sujets d'articles. Cela ne me déplaît pas car le défi est de susciter l'intérêt de mes lecteurs pour les fidéliser.
Merci donc à tous mes lecteurs car depuis son ouverture, ce sont 6496 pages ouvertes pour un site artistique, ce qui n'est vraiment pas négligeable.
Ce succès m'incite à ouvrir une nouvelle rubrique pour proposer quelques tableaux à la vente avec leur valeur affichée.
                                                      

Ma petite fille est en Chine

Bérénice

Apprenant au lycée le chinois, Bérénice, avec sa classe, accomplit un voyage dans la région de Shanghai pendant quinze jours. 

Elle nous envoie cette photo sur laquelle elle est revêtue d'un costume traditionnel. Le 7 mai ce sera son 16ème anniversaire et je lui offrirai une aquarelle la représentant avec ce costume. 

Son projet est d'accomplir une carrière économique ou financière et son apprentissage de la langue chinoise est donc une très bonne option pour sa future réussite.

Bérénice est la 2ème à partir de la gauche

Crébleu ! Que c'est difficile de réussir un portrait à partir d'une photo aussi  médiocre...

Je ne suis vraiment pas satisfait pour la ressemblance et le traitement des tissus, mais je m'arrête, quitte à recommencer un autre portrait à partir d'une autre bonne photographie... Bérénice aura seulement le souvenir de son costume  chinois avec cette composition, mais elle est libre de la refuser, je ne me vexerai pas...

Ce 2ème portrait n'est sans doute pas génial mais il a le mérite de ressembler à Bérénice.

C'est une jeune fille au regard pétillant de malice. Elle a plus d'un tour dans son sac et son charme est tout naturel, sans artifice.

Son choix d'apprendre le chinois est très pragmatique. Sa volonté de toujours se dépasser est parfois excessive ...C'est une jeune en qui on peut placer sa confiance, je ne me fais donc aucun souci pour son avenir car elle réussira à atteindre ses objectifs.

Dans notre famille nous l'aimons tous tendrement et sa joie de vivre fait notre bonheur.

Je me suis amusé à traduire la première partie de cet article en chinois. C'est un jeu d'enfant avec ce site car les textes peuvent être traduits dans n'importe quelle langue. Bérénice pourrait ainsi envoyer une lettre de remerciement à la famille chinoise qui l'a accueillie à Shanghai. L'informatique est vraiment un outil de communication formidable et je suis donc tout-à-fait satisfait de pouvoir communiquer avec de nombreux pays... C'est une opportunité formidable pour se faire connaître dans le monde artistique.

我的小女儿在中国

贝伦妮丝学习在高中班级中国并完成了一趟上海地区十天。 

她给我们送来这张照片在其上涂有传统服装。5月7日，这将是他17岁生日，我都会给他这个服装代表它的水彩画。 

他的项目是履行中国语文的经济或金融事业和学习是成功的一个很好的选择。

我会尽量的画像成功写真挑战，并绘制完成后，我必须把它的颜色......这是另一种挑战！

Albert OEHLEN

Dans la rubrique "CULTURE" j'évoque un grand artiste contemporain qui fait partie du top 100 mondial, dont j'apprécie les oeuvres. 

Je l'ai découvert au magnifique musée de Cologne

Musée de Cologne en Allemagne.

L'art au coeur de ma vie

Qu'est ce que l'Art pour moi ?

Un de mes amis me rendit un grand service et pour lui témoigner ma reconnaissance je lui ai proposé de choisir une de mes aquarelles : "Non ça ne m'intéresse pas du tout ! Donne-moi un pack de bière et ça suffira."

-"Hé bien mon ami ! tu me ramènes à la réalité. Tu n'aimes pas ce qui ne contribue pas aux nécessités de ta vie. Mes aquarelles n'ont aucune valeur pratique car complètement inutiles dans ta vie quotidienne."

Terre à terre, mon ami ne se doute pourtant pas un instant que les objets utilitaires auxquels il est attaché, révèlent du génie technologique et de la création esthétique hérités de toutes les générations qui nous ont précédés.

Je m'interroge donc la nature de mon désir et de l'irrésistible envie m'exprimer artistiquement ?

Le besoin de voir, de manier des objets faits avec soin et qui réjouissent le toucher, l'esprit et l'affectivité est profondément encré dans ma nature et une oeuvre d'art est d'abord pour moi une émotion mais aussi une réalité et un sujet qui impliquent une expression. 

Celle ci a besoin de devenir une forme concrète. En effet quand, un crayon dans la main, je trace une ligne sur une feuille de papier, je matérialise une forme qui va prendre du volume avec mon pinceau. Je crée un espace en couleurs et quand je dis cela je deviens aussi terre à terre que mon ami car je me plie aux contraintes techniques.

 Ce sont donc bien ces moyens qui me permettent de pouvoir m'exprimer en matérialisant une interprétation cérébrale qui me comble. Je ne pourrais pas vivre sans art et la création m'est vitale.

C'est innover, créer des liens sociaux, aller de l'avant... 

C'est pourquoi je suis impliqué dans la création de projets associatifs qui me passionnent dans leur période d'élaboration et de développent sociologiques. 

Quand tout est structuré techniquement et dans les relations humaines, il me faut passer la main en renonçant à la paternité pour que ce qui a été conçu vive sa propre aventure. 

Il en est de même pour mes compositions artistiques ; leur impact dans mon environnement m'intéresse mais, une fois que ma création est accomplie, c'est sa propre vie sociale qui commence et je m'en détache donc. Seuls comptent à mes yeux la jubilation de créer et le plaisir narcissique que mes compositions soient appréciées par ceux qui les regardent ou les acquièrent.

Une de mes plus fortes émotions artistiques fut quand l'idée fulgurante m'est venue d'utiliser quatre chutes de câble en acier, une chute de verre très épais taillé en biseau pour les assembler sur une chute de poutre que j'avais passé au chalumeau pour la noircir et que je destinais à une composition en verre collé. Ce matin là, j'ai réalisé une sculpture complètement non figurative dont pourtant se dégage un mystère conceptuel qui intrigue mes visiteurs. Certains y devinent un rapport avec ma passion de la navigation à voile. Quant-à moi, c'est juste mon idée qui s'est concrétisée et c'est pourquoi je l'ai appelé tout simplement "CONCEPT".

"Concept " 

Et à l'arrière plan une pièce maîtresse d'une charpente du XVIème siècle.

Il y a dans l'histoire de l'art une absurdité. C'est celle de l'abstraction. Cela ne veut rien dire car un tableau que l'on qualifie d'abstrait est un "objet", un "sujet", une "expression" et une "forme"absolument concrète, c'est un concept qui est devenue une réalité.

Et pour illustrer mon propos, je présente cette pièce de charpente qui semble être à première vue une sculpture non figurative et pourtant, si elle l'est devenue par mon détournement, c'est que j'ai immédiatement ressentie sa beauté harmonieuse en décidant en faire une sculpture dans l'air du temps alors qu'elle fut conçue par un maître charpentier vers les années 1700 comme pièce sur laquelle s'articulait toute sa charpente. Ai-je fait un geste artistique  conceptuel ? Je le crois fièrement et pour rien au monde je m'en séparerais.

Ce pastel semble au premier coup d'oeil abstrait et pourtant il ne l'est pas du tout ! 

En effet, je l'ai réalisé alors que l'orchestre de mon fils jouait dans notre sous-sol. C'est en réalité un dessin conceptuel fait au rythme de la musique. La traduction des sonorités est devenue un ressenti visuel et j'avoue tout simplement être assez fier d'avoir traduit cette émotion et je considère donc que c'est un de mes meilleurs dessins.

Et puis, il y a mes compositions en verre collé. Certaines sont des bougeoirs fonctionnels mais d'autres absolument non figuratives comme ce "trophée" réalisé pour devenir la récompense au meilleur skipper du "challenge de voile radiocommandée" qu'organise le club "Mini-Flotte 76710". 

Si dans cet article c'est mon expérience qui est mise en avant, des chefs-d'oeuvre de tous les styles réalisées à travers les siècles par des artistes allant de la Préhistoire à nos jours et de différents pays composent mon univers visuel et culturel dont je ne pourrais plus me passer. L'émotion de recevoir dans mon imaginaire l'oeuvre d'un autre artiste est vraiment intense, unique, et c'est un immense privilège que de pouvoir la ressentir.

Le Broun de Noix : un nouveau défi à maîtriser

J'essaie une nouvelle technique de lavis avec de l'encre, Brun de Noix, pour réaliser le portrait de mon épouse. 

A première vue, je me sens à l'aise dans le lavis mono-couleur. Le "Broun de Noix" est moins triste que l'encre de chine. La rapidité de l'exécution me surprend : 2 heures pour arriver à cette première étape ! Peut-être aurais-je du commencer avec du "Sépia" plus rouge brun ? 
Mais en tout état de cause, je suis relativement satisfait des effets pour un essai. Annick se reconnait mais refuse le dessin, pourtant j'ai pris mon pied !

50 ans de vis-à-vis : comment Annick a-t-elle fait pour me supporter ?
"Ce n'est pas facile de vivre avec un type qui ne s'arrête jamais !"

C'est vrai que a photo a plus d'allure que ma composition.

"J'ai les traits trop durs, mais on me reconnais !
Je ne veux pas que tu montres ce dessin qui me vieillit !
Ai-je des rides aussi profondes ?
C'est un dessin complètement raté, je ne veux pas le voir !
Mets-le à la poubelle..."

Pourquoi cet essai ? 
Tout simplement, j'ai la commande des portraits de mes quatre petits-enfants (20, 16, 7 ans et 36 mois) et je teste donc ma capacité à réussir la ressemblance expressive avec mes modèles. 
Il faut que le portrait ressemble à Annick d'une part et qu'il soit révélateur de sa personnalité d'autre part. C'est un double défi. Mon dessin ressemble à Annick mais c'est un échec car elle le refuse. Ce n'est pas grave pour un peintre de se voir refuser une de ses réalisations. C'est arrivé à de grands artistes, il me faut donc sourire tout en comprenant mon épouse.

Pourtant, Annick est un excellent modèle exploratoire : je connais son visage, ses expressions, ses réactions les yeux fermés car elle m'habite. Mais je peux me tromper comme pour cet essai rejeté par mon épouse. Le dessin est un moyen d'expression difficile... Donc affaire à suivre...

Attention, le scandale arrive !

 Edvard MUNCH crie !

Les grands scandales de l'histoire de la peinture sont des sujets culturels très intéressants à traiter. 
Peu importe si j'aime ou si je déteste certaines oeuvres provocatrices, car je me dois d'aborder ce thème.

 Et j'ai choisi "Le Cri" peint en 1893 par Edward Munch (1863-1944) pour vous inviter, chers lecteurs,  dans la première étape d'un petit voyage visuel.

                                      Suite de l'article à la rubrique "CULTURE.

CULTURE : nouveau tableau

Un beau tableau cubiste est commenté dans la rubrique "CULTURE"

Il s'agit de "La Tour Eiffel" peinte par  Robert DELAUNAY en 1911. 

C'est une oeuvre d'art que j'admire particulièrement.
Rendez-vous à cette rubrique... SVP... pour un commentaire : j'y présente ce grand artiste français avec trois de ses autres tableaux.

Modigliani et mon orthophoniste

Modigliani me fascine. 

Ce matin j'ai reproduit un de ses dessins sur une feuille d'aluminium plastifiée. 

En l'emboutissant, la difficulté est de respecter le trait de l'artiste sans rupture.

Devant suivre des cours de lecture labiale, mon orthophoniste m'aide beaucoup à surmonter le handicap pour communiquer avec mon entourage et comprendre ce que l'on me dit. 

Devenu sourd profond, ne croyez pas que je sois plongé dans le monde du silence. Hélas ! Je n'entendrai jamais plus celui-ci ! Les acouphènes font un bruit infernal, l'équilibre est compromis par des troubles vestibulaires, et ma compréhension est très sélective en fonction de l'articulation et des fréquences de la voix de mes interlocuteurs... C'est "la chienlit" comme disait de Gaulle... Pourtant, je suis suivi par l'excellent service ORL du professeur Marie au CHU de Rouen avec 3 spécialistes au top du top. Ils font ce qu'ils peuvent avec un patient compliqué et je ne leur en veux pas des limites de la science médicale...

Un Conseil : face à un mal entendant, ne criez surtout pas, n'élevez pas la voix, c'est inutile et agressif. Avant de s'adresser à lui, attirez son attention pour qu'il fixe votre bouche et parlez lui lentement en articulant. Il vous comprendra sans doute. N'oubliez surtout pas de baisser le son d'un poste de radio ou d'une télévision. Les parasites sonores sont redoutables pour la communication car le mal-entendant doit sélectionner les sources sonores pour retrouver ses petits...

"Souvenirs ! Souvenirs..."
J'aimais écouter de la musique : c'est fini ! J'écoutais des émissions culturelles radiophonique ou télévisuelles : ce n'est plus d'actualité ! J'aimais le théâtre et le cinéma : c'est du passé ! J'aimais les bruits de la nature, il me reste heureusement les yeux et le toucher...

Replis sur soi ou évasion ?
Bref, "Dame Nature" ne m'épargne pas ; mais pas question de m'isoler dans mon monde ! Je demeure avant tout un homme de communication... Heureusement la lecture et l'écriture sont au coeur de ma vie et de mon imaginaire : l'évasion est donc toujours possible et la peinture vient la stimuler.

Le rire est un exutoire...
Attention mes amis !
"Mes yeux entendent..."
Hé oui ! C'est vrai... mes yeux entendent et je ne suis pas muet ! J'adore l'art oratoire entre-autre : c'est jubilatoire d'accrocher l'attention d'auditeurs et ça, je sais toujours le faire...
L'auto-dérision est un bon dérivatif car souvent des situations cocasses, des interprétations fantaisistes prêtent à rire de bon coeur.

Vous avez dit "Pénible" ? 
Parfois, pour l'entourage, c'est aussi très pénible et, entre-nous, mon épouse est plus à plaindre que moi. Elle est mon interprète attitrée. Mais crébleu qu'elle est patiente ! Au moins, elle est rassurée à 76 ans je la regarde comme si elle en avait 35... N'est-ce pas beau cela ?

Et mon orthophoniste dans tout ça ?

Elle-même une artiste, elle est sensible à Modigliani et je lui propose donc de lui témoigner ma gratitude avec ce type de réalisation...Je peux la remercier car elle est très compétente et je suis tombé sur un bon numéro qui travaille en osmose avec le service ORL du CHU : que demander de mieux ?. 

Bien sûr,elle choisira le modèle qu'elle préfère et je me ferais un plaisir de le reproduire à la dimension qu'elle choisira.

Une idée derrière la tête :

Cette étude préliminaire, m'engage dans la recherche des effets de la lumière renvoyée sur une surface polie à la façon d'un miroir. Elle devrait me servir dans mon projet de grande sculpture que j'élabore peu à peu.

Mais ce n'est pas tout ça ! Mon audioprothésiste, qui a bien du travail avec un patient à l'audition aussi fluctuante que la mienne, pratique la navigation à voile et est sensible à la "Cancalaise" que j'ai peinte plusieurs fois car elle lui rappelle de bons souvenirs... Alors je ne risque pas de m'ennuyer en me reposant sur mes lauriers : Au boulot Jean Louis !

Portrait d'une jeune Ethiopienne et mon "maître"

la "Jeune Éthiopienne" réalisé par l'apprenti

Aujourd'hui, ce portrait fut réalisé dans l'atelier dirigé par André Le Noir qui m'aida à en franchir les difficultés techniques. Le portrait, rassemblant toutes les difficultés, est enfin accessible pour l'apprenti que je suis. 

C'est une étape picturale importante dans ma progression artistique que je redoutais. Merci André , c'est un plaisir d'être un de vos élèves !

Vous avez réalisé vous aussi ce même portrait avec finesse et une singulière puissance d'expression psychologique et si ma peinture est celle d'un amateur la vôtre rejoint l'art tout simplement.

Alors si les lecteurs de ce blog aiment ce portrait, je les renvoie à mon maître : ils seront émerveillés et ne manqueront pas de l'acquérir.

Au fait, chers lecteurs, allez donc faire un tour sur son site :
http://www.aquarelles-et-portraits.com
et son bog :

www.aquarelles-et-portraits.blogspot.fr

La "Jeune Éthiopienne" par André Le Noir

"Vous ne serez pas déçus. André Le Noir est un grand artiste figuratif, très précis. Bien sûr sa peinture est classique, certes ! Mais si vous accrocher chez vous une de ses compositions, votre espace-vie changera profondément. Je sais de quoi je parle puisque dans mon salon un de ses tableaux rayonne et marque tous nos visiteurs. Faites donc connaître cet artiste autour de vous ; il le mérite !
Je mesure ma chance d'être un de ses disciples." 

Information

Pour information, l'article du 7 avril sur les "Muses" a été complété avec la présentation des oeuvres exposées que j'apprécie. 


Le passage sur mon ami Guy Chaplain a été rectifié selon ses conseils. Un reportage sur son atelier et ses sculptures est prévu pour le 26 mai prochain. Ce devrait devenir une page majeure de ce site sur le plan culturel car cet artiste est vraiment très original et devrait donc surprendre les lecteurs.

Le mois dernier ce sont 426 pages qui ont été consultées sur ce blog pour un total de 6129 connexions depuis mai 2016. Pour ce mois en cours ce sont 240 pages ouvertes. C'est vraiment très positif pour une communication dite artistique.

Merci donc  à tous mes lecteurs français et étrangers.